В „Хамнет“ на Chloé Zhao, нещо емоционално по този начин идва

Торонто (AP) - „ Защо ме караш да рева? “

Това е подигравателен въпрос за Chloé Zhao от всички хора, с цел да задаваме сутринта след премиера „ Hamnet “ на Международния кино фестивал в Торонто. On the festival circuit this fall, no film has spawned more of an outpouring of emotion than “Hamnet, ” a speculative drama about William Shakespeare, his wife, Agnes, and the death of their 11-year-old son.

Since first playing at the Telluride Festival, Zhao’s adaptation of Maggie O’Farrell’s acclaimed 2020 novel has left a trail of weeping moviegoers, moved to tears от своята приказка за любовта, тъгата и изкуството. The fall festivals bring all sorts of harbingers for the movie season to come, but one of the clearest portents this year is that “Hamnet ” will wreck you.

“When you love something so much — I’m not a mother, I haven’t had children, I’d like to — but I imagine when you love something so much, the greatest love you can give is to let go, ” Zhao says. „ Разбрах какво се усеща. “

„ Всъщност не съм се чувствал по този метод във връзка с никой от другите ми филми “, споделя Джао, режисьорът на „ Оскар “ на „ Nomadland “, „ The Eancider ” и „ Eternals “. " Но в този момент съм по -възрастен. Аз съм на 40 -те си години. Другите филми излязоха на 30 -те ми години. "

„ Hamnet “, който функционалностите на Focus ще се появят в театрите 27 ноември, звезди Пол Мескал като „ Уил “ Шекспир и Джеси Бъкли като Агнес. По -голямата част от кино лентата, който Джао написа с O’Farrell, е далечен от Лондон, Театър „ Глобус “ и „ Светът на пиесите на Шекспир “. В грапава провинция - това е надълбоко дърво и земен филм - виждаме двамата да се срещат, да се влюбят и да стартираме семейство с три деца, в това число близнаците Джудит (Оливия Лийн) и Хамнет (Якоби Юпе).

Начална надпис ни осведоми, че през Англия от 17 век имената Хамнет и Хамлет са взаимозаменяеми. Когато нещастието сполести Шекспирите, те се оправят с тъгата си по обособени и все по -разделени способи. „ Hamnet “, водещ до първото осъществяване на „ Hamlet “, доближава до кулминационна точка с голяма активност, където изкуството - и не просто всяко изкуство, а най -добрата пиеса, написана в миналото - отваря път за схващане сред освен две души в тъга, само че и доста други.

„ Когато вашите артисти и мятане и екип са позволени да показват и да бъдат в цялостния си обсег на страстта, камерата и екипа си са позволени. “, Е в него. „ Каквото и да е това откритие, може би тя улавя душата, може би коренните хора би трябвало да се опасяват от нея. И предава сила на публиката. Невъзможно е да не участвам и да протоколирам какво се случва по това време за тази група хора, които плуват в реката дружно. “

„ Никога не е моята визия “, прибавя тя. " Нещо се пробва да приказва посредством нас. Как можем да знаем? Ние сме единствено на 30, 40, 50 години. Какво знаем? Но можем да станем проводник за нещо доста по -стари. "

Мескал и Бъкли участваха в „ Изгубената щерка “ на Маги Джиленхаал, само че не споделяха подиуми в нея. Всеки дава зрелище в „ Hamnet “, който евентуално ще стои измежду най -страшните им. Техният опит с фотосите с Джао, споделиха те, беше един от най -ободряващите кариерата им.

„ Мисля, че тя е някой, когато всички сме мъртви, ще отиде: това беше дирек на културата по това време “, споделя Бъкли. " Тя не се пробва да вземе всяко съвършено решение. Тя е толкоз инстинктивна и сензитивна. Мисля, че е един от страхотните, страхотни основатели на филми. Тя принадлежи, като Висконти и Вонг Кар-Уей. "

По-ранните филми на Джао се характеризират с натурализма им. Това идва освен с необятно отворените, селски пейзажи, към които е привлечена, само че и непрофесионалните артисти, които са попълнили филмите й. В „ Hamnet “ море от екстри способства мощно за миг на общински катарзис.

толкоз мощен, колкото е тази заключителна сцена, това не беше сценарийният свършек до седмица преди снимането. Джао подозираше, че първичните им проекти не са напълно верни, бяха прекомерно двусмислени. „ Докато снимахме “, споделя тя, „ започнахме да виждаме какъв брой огромни са станали страстите. “

Докато Джао потърси завършването си, няколко музи помогнаха. Единият беше черно-бял продуцент на фотоси Николай Гонда, който взе Юпе. Другата беше ария, която Бъкли й изпрати: „ Тази горчива земя/на природата на дневната светлина на Макс Рихтер “. Джао, кърмила личната си сърдечна болежка от персонална загуба, се почувства трансформирана.

„ На път за работа слушах песента “, споделя тя. „ И личната ми болежка и безсилие се подвигнаха. Оказах, че стигнах до ръка към прозореца. Мисля, че се пробвах да докосна дъжда. “

„ Hamnet “ можеше да е филм за гениалния гений на Шекспир, който да следим с благоговение и удивление. Вместо това, това е филм, изпълнен с неправилни преценки и неигинати болки, където играта се трансформира в изходна ръка и мост сред контузия и оцеляване.

„ Влязох в леглото и излъгах там. Това ми подсети за личния ми живот, живеейки сами в хотелските стаи, като пътуващ цирк. Току -що го изгубих “, споделя Джао. " Но също по този начин почувствах какъв брой съм късметлия. Ако нямах тези принадлежности да опиша история, нямаше да оцелея. "